Ca sỹ Barbra Streisand
Với sự nghiệp kéo dài hơn sáu thập kỷ, bà đã đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực giải trí và là một trong số ít nghệ sĩ được trao giải Emmy, Grammy, Oscar và Tony (EGOT).
Streisand bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách biểu diễn tại các hộp đêm và nhà hát Broadway vào đầu những năm 1960.
Category:
ÂM NHẠC
ĐỜI MÀU HỒNG, CUỘC SỐNG MÀU ĐEN
“La Vie en Rose” là ca khúc Pháp được nhiều người Việt ưa thích.
Mà chẳng cứ người Việt, đây là ca khúc được giải Grammy của Hoa Kỳ chọn vào loại lừng danh. Grammy Hall of Fame Award là giải thưởng thiết lập năm 1973 để tôn vinh các ca khúc đã tồn tại ít ra 25 năm và có giá trị nghệ thuật hay lịch sử nổi bật.
 |
| Ca sỹ Piaf |
“La Vie en Rose” cũng được nghe thấy trong cả chục phim, Sabrina (năm 1954 rồi bộ mới năm 1995), French Kiss năm 1995, Something’s Gotta Give năm 2003 và gần đây là Lord of War năm 2005.
Category:
ÂM NHẠC
OHANN STRAUSS - Báo Thù Bằng Nhạc
Kim Dung là một tác giả oái oăm.
Truyện của ông thường không cho độc giả kết luận mọi sự một cách vuông vức như khuông nhạc. Trong "chính" vẫn có "tà" (như Quân tử kiếm Nhạc Bất Quần của phái Hoa Sơn), mà giữa chốn tà ma vẫn có chính nhân quân tử, Hướng Vấn Thiên hay Kim mao sư vương Tạ Tốn có thể là loại người ấy.
Ông dựng lên nhiều trường hợp mà một nhà hay một phe lại chia ra hai phái, hoặc hai đối thủ, thi tài với nhau bằng người trung kẻ gian. Giang Nam Thất Quái bảy người đấu lực với Đạo trưởng Khưu Xứ Cơ của Toàn Chân phái, bằng cách mỗi bên dạy một đệ tử và hẹn sau này sẽ so tài bằng võ công, giữa Quách Tĩnh với Dương Khang.
Category:
ÂM NHẠC
Thế nào là diva?
 |
| Maria Callas, nữ ca sĩ opera danh tiếng năm 1950. ( Bạn click để xem thêm nhé) |
Cũng trong năm ấy, Maria Callas được truy tặng giải Grammy cho thành tựu trọn đời, và được tạp chí âm nhạc của BBC bầu là "Nghệ sĩ Soprano số 1 của mọi thời đại".
Năm sau đó thì một tấm plaque vinh danh Maria Callas được gắn tại bệnh viện nơi bà chào đời, ghi là
"Những
bức tường này đã được nghe cất lên lần đầu tiên cái giọng mà sau này, chinh phục
cả thế giới. Xin ghi ơn người đã chuyển tải âm nhạc, ngôn ngữ chung của toàn cầu".
Cuộc
đời của Maria Callas được dựng thành phim, và các bài ca của bà cũng được sử dụng
trong 2 cuốn phim khác.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Vì sao mọi người nắm tay khi hát bài Auld Lang Syne?
Vào đêm giao thừa, hàng triệu người trên thế giới nắm tay khi hát bài Auld Lang Syne [Auld Lang Syne theo tiếng Scots có nghĩa "Old Long Since" trong tiếng Anh].
Một nghiên cứu mới từ Đại học Edinburgh vừa tiết lộ nguồn gốc của bài hát trong lễ Hogmanay (đêm giao thừa) có liên quan tới Hội Tam Điểm (freemasonry).
 |
| Những người dự tiệc năm mới ở khách sạn The Ritz, London, nắm tay nhau hát bài Auld Lang Syne năm 1986 |
Hát với cánh tay bắt chéo và nắm tay người bên cạnh là một nghi lễ tại các nhà trọ của Hội Tam Điểm.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Ca khúc cho ngày 14.2 ( 2)
Tú Minh học chơi dương cầm từ khi lên 8 tuổi, rồi học nhạc cổ điển với nhạc sĩ Hồ Đắc Thủy Hoằng và học với nhạc sĩ Trần Trịnh một thời gian ngắn và với một số nhạc sĩ khác. Cô tốt nghiệp ngành kế toán và làm việc trong lĩnh vực này đã hơn 20 năm . Năm 2001, cô kết hôn với người chồng thứ hai là nhạc sĩ Trần Quảng Nam, tác giả của ca khúc “Mười năm tình cũ” nổi tiếng. Tú Minh cho biết cô đã bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 16 tuổi, khi mới biết yêu. “Hãy cứ là tình nhân” là nhạc phẩm đã làm cho cô nổi tiếng trong cộng đồng người Việt ở hải ngoại và từ sáng tác rất thành công này, cô đã chuyển sang đề tài xã hội với ca khúc “Nhà trống quá chị ơi” nói về thảm cảnh những cô gái miền Tây phải lấy chồng xứ xa như Hàn Quốc, Đài Loan và đề tài tôn giáo với thiền ca “Có có không không”.
 |
| Tú Minh & Chồng |
Cô đã sáng tác ca khúc “Hãy cứ là tình nhân” ngay sau khi cuộc hôn nhân đầu tiên tan vỡ, nói lên nỗi khát khao giữ vẹn một tình yêu say đắm qua bao tháng năm. Tình yêu buổi ban đầu sẽ tàn lụi trong cuộc sống chung của vợ chồng, trong những sinh hoạt buồn tẻ, nhàm chán theo thói quen của mỗi ngày như nhà văn Ý Luigi Pirandello đã viết trong truyện ngắn “Vòng hoa”: “Đùa giỡn với tình yêu từ trên một ô cửa sổ khi người ta mới 18 tuổi là chuyện khác hẳn với việc sống trong thực tế phũ phàng hàng ngày, khi mà ngọn lửa tình đầu tiên đã dịu đi và sự buồn chán của chuỗi ngày, ngày nọ hết ngày kia, bắt đầu…”. Hai kẻ yêu nhau chỉ nên mãi mãi là tình nhân của nhau để có được những “tháng ngày hoa mộng, để hẹn hò yêu đương và khắc khoải chờ nhau”.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Ca khúc cho ngày 14.2 (1)
Judy Collins và “Both sides now”
“Tôi chỉ còn nhớ những ảo ảnh của tình yêu
Và thật sự chẳng biết gì về tình yêu…”
Và thật sự chẳng biết gì về tình yêu…”
Judy Collins sinh năm 1939 tại thành phố Seatttle, bang Washington, trải qua những năm tháng của thời thơ ấu tại thành phố Denver, bang Colorado. Cha cô là một người khiếm thị phụ trách những chương trình phát thanh, đã có ảnh hưởng rất lớn đối với cô, giúp cô sớm làm quen với những ca khúc kinh điển của những nhạc sĩ như Cole Porter and Irving Berlin.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Happy New Year / áp ba !! hihi
Bài hát này ra đời trong bối cảnh thế giới vừa kết thúc thập niên 70 với hàng loạt biến động từ khắp nơi như: chiến tranh Việt Nam, cuộc chạy đua vũ khí giữa Mỹ và Liên Xô, xung đột ở Trung Đông, diệt chủng Polpot, thiếu hụt năng lượng và nạn đói tràn lan…
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Mireille Mathieu và “La vie en rose”
Mireille Mathieu là một nữ ca sỹ có giọng hát ưa thích của mình.
Mời bạn coi một bài viết về cô trên FB Huỳnh Duy Lộc.
******
Mireille Mathieu sinh năm 1946 tại thành phố Avignon trong một gia đình có đến 14 người con, cha làm thợ đẽo bia mộ cho nghĩa trang nên cuộc sống thời thơ ấu rất chật vật. Ngôi nhà bằng gỗ của gia đình cô bị dột khi trời mưa và những bức vách bị hở nên những đêm trời nổi gió, mọi người đều co ro vì lạnh. Năm Mireille 15 tuổi, gia đình chuyển đến sống trong một chung cư do chính phủ xây cất nên điều kiện sinh hoạt có khá hơn: ngoài 5 phòng để ở, căn hộ còn có một nhà tắm và sau này Mireille có kể rằng ngày tươi đẹp nhất của đời cô là ngày cô được tắm rửa trong một nhà tắm sạch sẽ. Thu nhập hàng tháng của cha cô không hơn 1800 franc nên cuộc sống gia đình vẫn chật vật như trước kia và mẹ cô nhiều lúc phải tính toán đến điên đầu khi đi chợ mua đồ ăn hay mua sắm vật dụng.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Imagine / Kỷ niệm 39 năm ngày mất của John Lennon.
Bạn !
Gửi tới bạn bài viết mình đã sưu tầm cách nay ..5 năm, điều thú vị ngẫu nhiên : hôm nay là
8/12/2019
******
Hơn 3 thập niên sau tiếng súng nổ cướp đi cuộc sống của mình ở Manhattan, thành phố New York, Mỹ, có lẽ John Lennon vẫn chưa tìm thấy lời giải cho mình về một thế giới không chia rẽ và đầy thương yêu. Tuy vậy, dường như ông vẫn có một phương thức độc đáo trong việc trao giấc mơ của mình cho thế hệ sau, mỗi lúc một rộng lớn hơn.
Cuối tháng 11 vừa qua, với sự cho phép của bà Yoko Ono, tổ chức Unicef đã đỡ đầu cho việc phát hành ca khúc Imagine của John Lennon trên toàn thế giới với một phiên bản miễn phí, trong đó có những phần được chừa trống, cho người hâm mộ tải về hát cùng với tiếng hát và hình ảnh của John Lennon.
Ứng dụng mới này có mặt trên Appstore với từ khóa là TouchCast, phần âm nhạc được mix sẳn như một loại nhạc nền hoàn chỉnh, cho chuyên gia âm thanh David Guetta thực hiện. Trên trang web của Unicef có tên imagine.unicef.org, những người chủ trương nói rằng họ muốn ca khúc Imagine của John Lennon được vang lên bằng mọi thứ ngôn ngữ trên địa cầu này, như một ước mơ được chia sẻ không biên giới. Tiền quyên góp gửi vào trang web này sẽ được dùng cho quỹ vận động nhận thức vể quyền trẻ em trong cuộc sống hôm nay.
Gửi tới bạn bài viết mình đã sưu tầm cách nay ..5 năm, điều thú vị ngẫu nhiên : hôm nay là
8/12/2019
******
Hơn 3 thập niên sau tiếng súng nổ cướp đi cuộc sống của mình ở Manhattan, thành phố New York, Mỹ, có lẽ John Lennon vẫn chưa tìm thấy lời giải cho mình về một thế giới không chia rẽ và đầy thương yêu. Tuy vậy, dường như ông vẫn có một phương thức độc đáo trong việc trao giấc mơ của mình cho thế hệ sau, mỗi lúc một rộng lớn hơn.
Cuối tháng 11 vừa qua, với sự cho phép của bà Yoko Ono, tổ chức Unicef đã đỡ đầu cho việc phát hành ca khúc Imagine của John Lennon trên toàn thế giới với một phiên bản miễn phí, trong đó có những phần được chừa trống, cho người hâm mộ tải về hát cùng với tiếng hát và hình ảnh của John Lennon.
Ứng dụng mới này có mặt trên Appstore với từ khóa là TouchCast, phần âm nhạc được mix sẳn như một loại nhạc nền hoàn chỉnh, cho chuyên gia âm thanh David Guetta thực hiện. Trên trang web của Unicef có tên imagine.unicef.org, những người chủ trương nói rằng họ muốn ca khúc Imagine của John Lennon được vang lên bằng mọi thứ ngôn ngữ trên địa cầu này, như một ước mơ được chia sẻ không biên giới. Tiền quyên góp gửi vào trang web này sẽ được dùng cho quỹ vận động nhận thức vể quyền trẻ em trong cuộc sống hôm nay.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Weslife.
Có thể nói nhạc của Westlife hiện vẫn
được giới U6X tới U9X ở VN ưa chuộng , có lẽ do nhạc của Wes rất dễ
nghe cho cả giai điệu và bass
Ngoài ra, Wes còn "cover" lại các bài hát của nhóm khác , ví dụ bản I have a dream của ABBA
Ngược dòng thời zan vài thập niên, cũng có một nhóm nhạc có chất nhạc tương tự , đó là MLTR. lý do có lẽ là do các thành viên của 2 nhóm này đều xuất phát từ cái gốc giống nhau ?!
MLTR đã sang VN và biểu diễn ở CLB Phan Đình Phùng ( SG). Hồi đó có một ca khúc được ưa chuộng và ca sỹ Thu Hà đã được biết tới sau khi hát That"s Why .
Michael Learns To Rock, thường được gọi với cái tên đơn giản MLTR, được hình thành trong một trường trung học ở Aarhus, Đan Mạch. Các thành viên sáng lập nên nhóm bao gồm ca sĩ kiêm nhạc công keyboard, Jascha Richter (sinh ngày 24 tháng 6 năm 1963); tay trống Kåre Wanscher (sinh ngày 14 tháng 6 năm 1969); nhạc công chơi guitar, Mikkel Lentz (sinh ngày 20 tháng 12 năm 1968). Ban đầu họ trình diễn chủ yếu ở quán cafe tại quê nhà, TP Aarhus.
Ngoài ra, Wes còn "cover" lại các bài hát của nhóm khác , ví dụ bản I have a dream của ABBA
Ngược dòng thời zan vài thập niên, cũng có một nhóm nhạc có chất nhạc tương tự , đó là MLTR. lý do có lẽ là do các thành viên của 2 nhóm này đều xuất phát từ cái gốc giống nhau ?!
MLTR đã sang VN và biểu diễn ở CLB Phan Đình Phùng ( SG). Hồi đó có một ca khúc được ưa chuộng và ca sỹ Thu Hà đã được biết tới sau khi hát That"s Why .
Michael Learns To Rock, thường được gọi với cái tên đơn giản MLTR, được hình thành trong một trường trung học ở Aarhus, Đan Mạch. Các thành viên sáng lập nên nhóm bao gồm ca sĩ kiêm nhạc công keyboard, Jascha Richter (sinh ngày 24 tháng 6 năm 1963); tay trống Kåre Wanscher (sinh ngày 14 tháng 6 năm 1969); nhạc công chơi guitar, Mikkel Lentz (sinh ngày 20 tháng 12 năm 1968). Ban đầu họ trình diễn chủ yếu ở quán cafe tại quê nhà, TP Aarhus.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Sade
Sade là một giọng ca nữ mình khá thích nghe hồi nhỏ.
Trân trọng giới thiệu cùng bạn bài viết về cô của FaceBooker Huỳnh Duy Lộc
Cám ơn anh nhiều khi cung cấp cho cộng đồng nghe nhạc một bài viết rất chi tiết, sâu sắc.
Sade và “Smooth operator”
Trân trọng giới thiệu cùng bạn bài viết về cô của FaceBooker Huỳnh Duy Lộc
Cám ơn anh nhiều khi cung cấp cho cộng đồng nghe nhạc một bài viết rất chi tiết, sâu sắc.
Sade Adu tên thật là Helen Folasade Adu, sinh năm 1959 tại Ibadan (Nigeria), cha là một giáo sư đại học dạy môn kinh tế học đến từ Nigeria, mẹ là một nữ điều dưỡng người Anh. Cha mẹ cô đã gặp nhau tại London, kết hôn với nhau rồi trở về Nigeria. Năm cô 4 tuổi, cha mẹ cô ly dị và mẹ cô trở về Anh nên những năm tháng tuổi thơ, cô và một người em trai đã sống với mẹ tại Colchester, Essex. Năm 17 tuổi, cô theo học khoa thiết kế và thời trang trong 3 năm tại Central St. Martin’s College of Art and Design ở London. Sau khi tốt nghiệp, cô làm công việc thiết kế trang phục cho nam giới và làm người mẫu bán thời gian rồi đến với âm nhạc một cách hết sức tình cờ khi được mời làm ca sĩ hát chính một thời gian cho nhóm nhạc funk Arriva của những người bạn.
Về sau, cô hát với nhóm nhạc Pride, đi lưu diễn khắp nước Anh từ năm 1981 đến năm 1984. Vào thời gian này, ca khúc “Smooth operator” cô viết chung với Ray Saint John, một trong 7 thành viên của Pride, đã khiến các hãng dĩa chú ý và muốn ký hợp đồng với cô. Thoạt đầu cô đã từ chối mọi lời đề nghị vì hãng nào cũng chỉ muốn ký hợp đồng với một mình cô chứ không phải với tất cả các thành viên của nhóm nhạc. Cuối cùng, cô đã ký hợp đồng với Epic Records vì hãng dĩa này đồng ý cho cô dẫn theo 3 thành viên của nhóm nhạc Pride. Nhóm nhạc Sade với 4 thành viên (Sade, Paul Anthony Cook, Paul Denman và Stuart Matthewman) đã hình thành từ đó và album nhạc đầu tay "Diamond life” đã thành công rực rỡ. Sau “Diamond life”, một loạt album nhạc cũng rất thành công nối tiếp nhau ra mắt: “Promise” ra mắt năm 1985 chiếm hạng nhất trên bảng xếp hạng album nhạc tại Anh và Billboard 200 tại Mỹ (bán được 4 triệu dĩa tại Mỹ), được quảng bá bằng một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, “Stronger Than Pride” ra mắt năm 1988 cũng được quảng bá bằng một chuyến lưu diễn qua nhiều nước, “Love Deluxe” ra mắt năm 1992, “Lovers Rock” ra mắt năm 2000. Sau album “Lovers Rock”, nhóm nhạc Sade ngưng hoạt động suốt 10 năm vì Sade nghỉ hát để sinh con và nuôi con. “Soldier of Love”, album thứ 6 của Sade, ra mắt năm 2010 khi Sade Adu trở lại với hoạt động ca hát, mang lại thêm một giải Grammy nữa.
Về sau, cô hát với nhóm nhạc Pride, đi lưu diễn khắp nước Anh từ năm 1981 đến năm 1984. Vào thời gian này, ca khúc “Smooth operator” cô viết chung với Ray Saint John, một trong 7 thành viên của Pride, đã khiến các hãng dĩa chú ý và muốn ký hợp đồng với cô. Thoạt đầu cô đã từ chối mọi lời đề nghị vì hãng nào cũng chỉ muốn ký hợp đồng với một mình cô chứ không phải với tất cả các thành viên của nhóm nhạc. Cuối cùng, cô đã ký hợp đồng với Epic Records vì hãng dĩa này đồng ý cho cô dẫn theo 3 thành viên của nhóm nhạc Pride. Nhóm nhạc Sade với 4 thành viên (Sade, Paul Anthony Cook, Paul Denman và Stuart Matthewman) đã hình thành từ đó và album nhạc đầu tay "Diamond life” đã thành công rực rỡ. Sau “Diamond life”, một loạt album nhạc cũng rất thành công nối tiếp nhau ra mắt: “Promise” ra mắt năm 1985 chiếm hạng nhất trên bảng xếp hạng album nhạc tại Anh và Billboard 200 tại Mỹ (bán được 4 triệu dĩa tại Mỹ), được quảng bá bằng một chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, “Stronger Than Pride” ra mắt năm 1988 cũng được quảng bá bằng một chuyến lưu diễn qua nhiều nước, “Love Deluxe” ra mắt năm 1992, “Lovers Rock” ra mắt năm 2000. Sau album “Lovers Rock”, nhóm nhạc Sade ngưng hoạt động suốt 10 năm vì Sade nghỉ hát để sinh con và nuôi con. “Soldier of Love”, album thứ 6 của Sade, ra mắt năm 2010 khi Sade Adu trở lại với hoạt động ca hát, mang lại thêm một giải Grammy nữa.
Category:
ÂM NHẠC
Về ABBA
ABBA (1972–1983) là một ban nhạc pop Thụy Điển. Tên của ban nhạc do tập hợp các chữ đầu tên của bốn thành viên tạo thành: Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson và Agnetha Fältskog.
ABBA là một trong những ban nhạc thành công nhất trong lịch sử âm nhạc.
Tính đến nay, ABBA đã tiêu thụ được gần 370 triệu đĩa và mỗi năm họ
tiêu thụ được từ 2 đến 4 triệu đĩa.
- Benny Andersson (1946) là cựu thành viên của ban nhạc rất nổi tiếng ở Thụy Điển The Hep Stars. Ban nhạc được coi như là The Swedish Beatles. Ông lập gia đình với Anni-Frid Lyngstad vào năm 1979. Ông là người sáng tác các bài hát cho ban nhạc ABBA.
Category:
ÂM NHẠC
,
BỔ ÍCH-THÚ VỊ
Nguồn gốc bí ẩn của nhạc jazz
Đó là mốc lịch sử quan trọng nhưng ở đó cũng có nhiều vấn đề rắc rối mà nó ám ảnh nhạc jazz và các nhạc pop nói chung kể từ đó. Giống như cuộc tranh luận về những người da trắng bắt chước nhạc của người da đen và nhận nó là của mình. Khi bài Livery Stable Blues được ghi âm, ban nhạc toàn người da trắng đã đạo nhạc của người Mỹ da đen vùng New Orleans. Chúng ta đã biết vụ kiện về ai viết bài Stairway to Heaven hoặc có để Marvin Gaye là đồng tác giả bài Blurred Lines. Nhiều người thay vì mua bản ghi âm bài Livery Stable Blues, bán rất chạy, đã mua các tờ nhạc rời cũng vì cuộc chiến về quyền sở hữu. Chúng ta đều đã nghe các lập luận, thường là của bậc cha mẹ lo cho cái, về cái gì quyết định thị hiếu hoặc kết quả thẩm mỹ trong nhạc pop. Thẩm phán chủ trì vụ kiện về ai sáng tác bài Livery Stable Blues cuối cùng đã phán quyết là do bài hát này không hay và những người soạn ra nó thực tế không đọc được và viết được một tờ nhạc rời nên nó được trả về "lĩnh vực công cộng" và nó không thuộc về người sáng tác nào hết.
Hơn các thể loại nhạc pop khác, nhạc jazz đặc biệt có đầy rẫy những kiểu tranh luận như trên, nhưng những lập luận sôi động nhất trong giới hâm mộ lại còn cơ bản hơn nữa, đó là nhạc gì được gọi là jazz? Nhạc jazz có những thành phần chính không? Cho đến nay các câu trả lời vẫn chưa rõ ràng, nhưng câu chuyện về bài Livery Stable Blues cho thấy các câu hỏi về thể loại nhạc này có từ lâu lắm rồi.
"Jazz" được nêu tên trong quyển "Word of the 20th Century" của công ty American Dialect, từ này đặc biệt vì người ta không biết nó từ đâu ra. Nét đặc trưng của nhạc jazz là nó nhanh và đầy sinh lực. Từ những năm 1860 có một từ lóng của người Mỹ da đen 'jasm' nghĩa là 'sinh lực'. Ngày 14/11/1916 báo New Orleans Times-Picayune lần đầu tiên nói về "ban nhạc jas". Chữ "jas" có thể lấy từ "jasm" nói trên. Hoặc cũng có thể lấy từ hương thơm "jasmine" (hoa nhài) mà gái mại dâm ở New Orleans hay dùng, nhạc jazz một phần được sử dụng ở các nhà chứa. Người tiên phong nhạc jazz Jelly Roll Morton là người đầu tiên sáng tạo cách chơi piano riêng biệt tại những nơi này, và ông nhận tiền 'boa' để quan sát (qua khe cửa) và chơi đàn phục vụ vào lúc gái mại dâm và khách hàng đang hoan lạc.Ban nhạc jazz Original Dixieland Jass cho biết bí mật về nguồn gốc từ "jazz". Cũng như "jas", từ "jass" có thể có nghĩa tiềm ẩn về tình dục vì nó nghĩa là mông đàn bà. Nhạc sĩ Eubie Blake có trả lời phỏng vấn của National Public Radio trước khi ông mất năm 1983 là "Khi bắt gái ở Broadway, người ta gọi là JAZZ, nhưng xa xưa gọi là JASS. Đó là từ tục, nếu bạn biết nó là gì bạn không dám nói trước mặt phụ nữ." Hoặc có thể khi ban nhạc chuyển từ New Orleans về New York, bọn tinh nghịch hay xóa chữ "J" trên áp-phích (sẽ thành chữ "ass" là đít) làm lãnh đạo ban nhạc ngán ngẩm. Vài tháng sau lầm ghi âm bài Livery Stable Blues, ban nhạc đã đổi tên vĩnh viễn thành Original Dixieland Jazz Band.
Bài Livery Stable Blues cũng giúp trả lời câu hỏi "Nhạc jazz là gì?" bằng cách nêu gốc gác của nó. Nó được cấu trúc khoảng 3 hợp âm và thành 12 nhịp như hầu hết tất cả các bài blue bắt nguồn từ truyền thống người Mỹ da đen. Những âm thanh thô của nó liên kết với bài hát trong lao động mà người nông dân da đen hát. Nhịp habanera của nó thể hiện ảnh hưởng của các giai điệu Ca Ri Bê đối với nhạc New Orleans (đầu thế kỷ 20 mỗi ngày có nhiều phà từ Havana tới New Orleans). Sự lập đi lập lại của nó thể hiện truyền thống gọi và đáp lại của nhà thờ tin lành da đen. Các kèn clarinet, cornet và trombone thể hiện ảnh hưởng của nhạc hành khúc được ưa thích vô cùng ở New Orleans trong và sau Nội Chiến và dẫn tới việc dùng nhiều các nhạc cụ kèn đồng và sáo gỗ. Piano xuất hiện cùng truyền thống của nhạc "ragtime" là thể loại nhạc xuất hiện trước khi có jazz. Và đầu óc khôi hài của nó là từ nghệ thuật hát rong, truyền thống bắt chước một cách hài hước opera và operetta và chế riễu một cách vô cảm về sự chia rẽ da trắng và da đen. Nghệ thuật hát rong thường có nét đặc biệt là các nhạc sĩ da tắng bôi đen mặt để nêu hình ảnh khôi hài của chính mình là đen thì sẽ thế nào, và nó đã là hình thức nhạc được ưa thích nhất từ 1840 đến 1920. Nhưng trong khi nghệ thuật hát rong có việc người da trắng nhại đùa theo ý kiến người da đen thì nhiều nhạc sĩ da trắng khác, như những người trong ban nhạc Original Dixieland Jass Band, lại chọn cách lặp lại truyền thống nhạc của người da đen một cách bừa ẩu.
Chất DNA nhạc trong bài Livery Stable Blues là từ nghệ sĩ da đen và cho thấy là nhạc jazz cơ bản là nhạc Mỹ da đen, ngay cả nếu một ban nhạc toàn người da trắng thu âm nó đầu tiên. Sự hòa trộn đặc biệt của nhịp trống Châu Phi và tiết tấu Ca Ri Bê ở trong bài này dẫn ta tới thời kỳ từ 1817 đến 1843, khi mà nô lệ da đen (từ Châu Phi, Ca Ri Bê, Nam Mỹ) tới tụ tập vào chủ nhật ở quảng trường Congo của New Orleans để chơi nhạc và hòa nhập truyền thống. Những người lai giữa trắng và đen ở New Orleans có văn hoá giống với Châu Âu hơn là Châu Phi. Sau khi có luật Jim Crow 1890 người lai trăng-đen được xếp hạng là "da đen", và họ chỉ được chơi nhạc với người da đen và điều này dẫn tới sự thông hiểu hơn và tăng kỹ năng hơn cho nhạc da đen bởi những người lai này được đào tạo về nhạc cổ điển. Nhạc jazz xuất hiện từ sự hòa trộn của các thể loại.
Nhưng còn về ai là người đã sáng tạo ra nhạc jazz, nếu có thể gán cho một người, thì đây là vấn đề khó. Một số cho rằng Elvis Presley hoặc Chuck Berry sáng tạo ra rock n' roll, số khác lại cho rằng DJ Kool Herc hoặc Grandmaster Flash sáng tạo ra hip hop. Nick La Rocca, người chơi kèn cornet và soạn nhạc của ban Original Dixieland Jass Band nhận là đã sáng tạo ra jazz, mặc dù Buddy Bolden cũng nói thế, hoặc ngay cả nghệ sĩ lai đen Morton (chắc chắn là người đầu tiên viết nhạc jazz) cũng luôn nói ông sáng tạo ra jazz. Như nhà viết sử nhạc jazz Gary Giddins nói, "LaRocca trở thành người phân biệt chủng tộc và tuyên bố ghê rợn là người da trắng sáng tạo ra jazz, thật là kẻ bảo thủ vùng phương Nam." Louis Armstrong thì nhân đức hơn trong quyển "Swing That Music" năm 1936 khi gọi Original Dixieland Jass Band là "dàn nhạc jazz lớn đầu tiên" và rằng LaRocca "đã soạn nhạc cho đạo cụ khác đi so với trước làm cho các bài hát cũ nghe tưởng như là mới." nhưng những thông báo sau này của LaRocca đi theo truyền thống lâu dài của các nghệ sĩ da trắng Mỹ phụ thuộc vào văn hoá người da đen công khai vùi dập nó nhằm biện minh cho việc khai thác nó.
Không phải chỉ có chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và việc chiếm đoạt văn hoá làm cho những người hâm mộ nhạc jazz khó chịu với ban Original Dixieland Jass Band, mà là cả cái sở thích ngu ngốc ở trong đó: đó là những bình luận khích động của LaRocca và cả sự ngốc nghếch bắt chước tiếng kêu động vật khi biểu diễn, kỹ thuật chơi kém trong sự kết hợp âm thanh của họ với nghệ thuật hát rong. Nhưng những tiếng nói lớn nhất mà họ tuyên bố 'đây không phải là jazz' đối với một ban nhạc hoặc một âm điệu nào đó thì thường là của những người bị nhạc jazz ám ảnh phân tách chi ly âm nhạc mà chỉ những người say đắm jazz mới quan tâm. Đây là cuộc nội chiến.
Tuy nhiên nhạc jazz bị tấn công như là một thí dụ của sở thích ngốc nghêch (giống như nhạc rock n' roll và hip hop bị sau đó) bởi những người không hiểu tý gì về nhạc. Tờ The New York Times đã liên tục đăng các bài xã luận từ cuối những năm 1910 và những năm 1920 rêu rao cái nguy hiểm của jazz vì nhạc này liên quan đến nhà chứa; chỉ vài tháng sau khi bản Livery Stable Blues được ghi âm thành công, thì quận đèn đỏ Storyville, trước được các lãnh đạo thành phố New Orleans tha thứ, bị đóng cửa hoàn toàn. Và Edward Baxter Perry viết trong tạp chí nhạc được ưa thích The Etude là nhạc ragtime, (mà ông cũng xếp vào loại jazz như bài Livery Stable Blues và bài Tiger Rag), "là sự loạn đảo phách. Và những nạn nhân của nó theo ông chỉ khỏi được khi điều trị như chó dại bằng liều tiêm chì. Đây chỉ là một giai đoạn thoáng qua trong nền văn hoá nghệ thuật sa sút của chúng ta, hay là một bệnh lây nhiễm đã tới, thí dụ như bệnh hủi, thì chỉ có thời gian mới trả lời được."
Những sự tấn công vào jazz từ bên trong và bên ngoài vẫn diễn ra lúc này. Ngay cả phim La la Land cũng đề cập đến việc này, với Mia, người với biết nhạc jazz, do Emma Stone thủ vai, nói "em ghét jazz", trong khi nhạc sĩ piano Seb, do Ryan Gosling thủ vai, cứ lải nhải về cái gì là jazz và cái gì không là jazz, và jazz có tương lai không, "nó là xung đột và nó là sự thỏa hiệp, nó liên tục mới, và nó đang chết dần."
Trong chuyến đi 100 năm, từ bài Livery Stable Blues cho tới La La Land, nhạc này đã thay đổi khủng khiếp, nhưng sự bàn luận thì vẫn thế. Có lẽ đã đến lúc không bàn nữa và bắt đầu nghe đi.
Bài tiếng Anh trên BBC Culture
Bây giờ mời bạn nghe bản Livery Stable Blues :
Thân mến !
Category:
ÂM NHẠC
Equalizer là gì ?
![[Stereo Wiki] Equaliser là gì và công dụng của nó](https://cdn.stereo.vn/uploads/2017/01/equalizer_la_gi_va_cong_dung_cua_no.jpg)
Chào Bạn !
Bạn có thể đọc bài viết Equalizer này của mình trước khi coi bài viết mình sưu tầm dưới nhé !
Thanks A Lot !
Equalizer (hay gọi tắt là EQ) được coi như một trong những tính năng hoặc thiết bị phổ biến, cơ bản nhất khi nói về âm thanh, thường xuất hiện trên máy tính, máy nghe nhạc, mixer hay các bộ dàn karaoke...
Equalizer là một thiết bị có thể thay đổi, bù trừ tín hiệu âm thanh đi qua, theo nguyên lý tăng hoặc giảm tín hiệu của từng dải tần. Ví dụ như 1 bản nhạc với nhiều nhạc cụ nếu được cắt bỏ tần số thừa thải và nâng những phần cần thiết thì sẽ tạo được cảm giác hòa quyện với nhau, trong trẻo và sạch sẽ. Còn không thì bản nhạc có thể bị các vấn đề như: tiếng bị đục (do các âm thanh rác chồng lên nhau gây ồn/ xung đột làm giảm chất lượng), overload/clip (quá tải, tiếng bị vỡ)...
Category:
ÂM NHẠC
Soprano
Bài này mình sưu tầm cách đây đúng 10 năm.
Thân mời bạn xem nhé !
SOPRANO
(VTC News) - Lan Anh - một trong những giọng soprano (nữ cao) xuất sắc hiện nay vừa cho ra mắt album thứ hai mang tên Hãy yêu nhau đi theo phong cách semi classic.
Hãy yêu nhau đi là album thứ hai Lan Anh thực hiện sau khi phát hành thành công album gồm 12 ca khúc trữ tình cách mạng mang tên “Bài ca hy vọng”.
Lan Anh cho biết mong muốn lớn nhất của cô là có một ấn phẩm âm nhạc mang tính nghệ thuật cao nên không tiếc thời gian, tâm huyết và tiền bạc để thực hiện. Quá trình thu thanh và master (làm đĩa gốc) mất hơn 9 tháng, thời gian ghi hình và hậu kỳ hơn 5 tháng. Tổng số tiền đầu tư lên tới hơn 700 triệu đồng – một con số gây tò mò.
Muốn có sự thay đổi, Lan Anh tạm dừng những đề tài, ca khúc đã quá quen thuộc vốn đã gắn với tên tuổi của cô để hướng tới những đề tài mới. Đó là chủ đề lãng mạn của tình yêu.
Category:
ÂM NHẠC
Đọt chuối non / Cứ như thiên đường
Chào các bạn !
Đây là tên một web rất hay mình biết đã khá lâu. ( Trang web đã được mình add vào mục " Vài website thú vị")
Đặc biệt trên web còn có danh sách 500 bài hát nổi tiếng.
Đây là tên một web rất hay mình biết đã khá lâu. ( Trang web đã được mình add vào mục " Vài website thú vị")
Đặc biệt trên web còn có danh sách 500 bài hát nổi tiếng.
Category:
ÂM NHẠC
Âm thanh 6: Tiếng Bass
 |
| Loa Sub |
Tiếng Bass trong các bản nhạc có vai trò rất lớn , nếu ko có chúng, sự hấp dẫn của bản nhạc mất đi tới 90%. Tiếng Bass là tiếng các nhạc cụ như guitar bass hoặc trốngbass.
Trong các loại trống, có loại trống của dàn nhạc giao hưởng tạo ra tiếng bass rền vang .
Tất nhiên, nói chung, hệ thống âm thanh chất lương trung bình trở lên mới cho ra được tiếng bass rền này.
***** Thực tế, nếu chú ý nghe và nghe nhiều , người sành nghe nhạc sẽ phát sinh nhu cầu đòi hỏi tiếng bass : mềm và cứng, đanh với thể loại âm nhạc cùng thiết bị .
*****
Với nhạc cụ, bass của guytar, là bass mềm, bass của trống kết hợp guytar bass là cứng, đanh.
Tuy nhiên, tùy theo người nghe, nếu để lever bass ở quá cao thì cứng cũng hóa mềm.
Sâu hơn một chút về kỹ thuật, chất lượng của tiếng bass ( dân nhà nghề thường nói tiếng bass Có Lực ) hoàn toàn phụ thuộc vào điện áp một chiều " nuôi" phần công suất (power).
Ở các amply bậc trung điên áp này khoảng trên 60 vôn.
Để dễ thấy điều này các bạn cứ nghe tiếng bass của các radio xài 2 pin ( 3 vôn) với máy casset nhỏ xài 6 cục pin ( 9 vôn) sẽ thấy.
Category:
ÂM NHẠC
Eva Cassidy
Cô không thích kiếm nhiều tiền (đến năm 30 tuổi – 1993 – cô mới có tài khoản ngân hàng), và dù giọng ca tuyệt hảo, cô lại thích làm backup vocal, không thích xuất hiện trước đám đông. Ước mơ tuổi thơ của cô là được hát backup cho Steve Wonder.
Category:
ÂM NHẠC
Hòa âm phối khí.
Nói tới hòa âm là nói tới vấn đề rất rộng và rất chuyên sâu của âm nhạc. Vấn đề này không chỉ rộng lớn với những người hành nghề âm nhạc mà còn rộng lớn đối với cả những khán thính giả thưởng thức âm nhạc nữa. Nhưng để hiểu về nó, có những khái niệm về nó thì mỗi người hay mỗi giới đều có những suy nghĩ, những hiểu biết khác nhau. Có nhiều người, khi nghe nhạc, chỉ để ý tới giai điệu bài hát, ca từ của bài hát, chất lượng âm thanh của bài hát, mà chẳng mấy quan tâm tới phần hòa âm cho bài hát đó. Đồng thời lại có những người nghe nhạc thì lại bị lôi cuốn theo hòa âm của bài hát đó và họ không còn nhớ gì tới giai điệu cũng như là nghe được lời của bài hát đó. Họ cảm thấy bị hấp dẫn, lôi cuốn ngay bởi cái phần hòa âm của bản nhạc đó. Do đó, hòa âm thật là quan trọng trong việc giới thiệu một bài hát mới, hay là kéo dài “đời sống” của bài hát đó, giúp bài hát đó sống mạnh, sống lâu và ăn sâu vô lòng người.
Tôi cho rằng, người viết hòa âm giống y như một kỹ sư và kiến trúc sư. Cả hai đều cố vươn tới cái đẹp nhất bằng chất liệu có sẵn, trong những điều kiện có thể.
Category:
ÂM NHẠC
Đăng ký
Bài đăng
Tất cả nhận xét
Bài đăng phổ biến
Danh sách Blog của Tôi
HSE !
Tư thế lao động & xương khớp
Đăng ký
Bài đăng
Tất cả nhận xét